jueves, 21 de mayo de 2026
miércoles, 20 de mayo de 2026
¿POR QUÉ LOUISE BOIRGEOIS RECUPERÓ ESTAS PIEZAS Y RECUERDOS...?
¿Por qué Louise Bourgeois recuperó estas piezas y recuerdos para la composición de estos bordados o libros? A menudo se trata de un regreso, una vez más en su obra, a su pasado, a su infancia, a sus recuerdos de niña en casas como la de Antony, rodeada de un jardín junto al río, cuando la pequeña Louise ayudaba a su madre a tejer para el negocio familiar. En este ejercicio de buscar en los cajones de su casa recuerdos de su pasado y de su infancia hay también algo exotérico. El lado exotérico de la obra de arte es siempre el regreso a la infancia. Como la niña que encuentra guijarros en el río y los guarda como un tesoro, hay en este ejercicio una coherencia con la niña que Louise Bourgeois afirma ser aún en la edad adulta. También se trata de un ejercicio al servicio de la memoria, de la creación como medio o herramienta contra el olvido. Estas flores representan igualmente el entorno doméstico, los cuidados, el papel de madre, de esposa, la paciencia y la fuerza necesarias para sostener las paredes de una casa cuando se es mujer, artista, esposa, madre, hija al mismo tiempo. De hecho, pienso en una doble interpretación: por un lado, está la suavidad y la fragilidad de este herbario, que ayuda a trabajar la memoria; por otro, pienso en un grito, el grito de dos manos que han cuidado, reparado y tejido toda una vida y que muestran, al final de su vida, una batalla, la de la mujer artista.
p.58
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Tengo miedo de que la lengua francesa mate a mi lengua materna.
p.99
Sara Herrera Peralta
Me fui como una tormenta
Consonni
martes, 19 de mayo de 2026
LOUISE ALCANZA LO INTANGIBLE Y OTROS POEMAS DE SARA HERRERA PERALTA EN EL PIAR DE LOS PÁJAROS Y EL GOTEO DEL AGUA QUE CAE DEL TECHO
LOUISE ALCANZA LO INTANGIBLE
y vive en mis sueños,
en una utopía inventada
amasada como el pan,
con paciencia y lentitud
para contar la historia
cuando ya no esté.
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LOUISE SE TRAGÓ EL PAISAJE Y ESCUPIÓ EL VENENO,
de golpe,
y su historia no acaba nunca,
es cíclica como una noria de feria
y un niño contemplando el fracaso.
Es decir, Louise es inmensa y flota en la lejanía
y una tarde de agosto me pidió que te contara
de dónde vino para escapar de la embaladura.
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LOUISE ES LA LIMPIDEZ, UNA SEÑAL,
el lenguaje vetusto del paisaje.
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SOBRE LA ESCALERA, LOUISE,
y sobre Louise
la creencia de lo corpóreo, lo cotidiano
y el instinto de supervivencia.
Subí la escalera y creí en ella,
pero no puedo hacer que creas tú.
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SI PELAS LA MANDARINA Y CONSIGUES EL EXACTO EJERCICIO,
los mismos movimientos,
una escena que se aproxime,
entonces, tal vez, la mandarina te transporte
al origen.
Una mujer no tiene pene,
how disappointing,
how disappointing.
Sin embargo, la figura cobra sentido
con la delicadeza del corte
sobre la cáscara de la mandarian.
No hablo del resultado final
ni del objeto artístico:
te hablo del proceso,
del gesto poético de las manos.
Vi las manos de Louise y pensé en las manos
de mi abuela,
aunque mi abuela no cortara cáscaras de mandarinas
con un cuchillo ni dibujara figuras sobre las pieles.
Sara Herrera Peralta
El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo
La Bella Varsovia
lunes, 1 de diciembre de 2025
UN FRAGMENTO DE ME FUI COMO UNA TORMENTA DE SARA HERRERA PERALTA
¿Por qué Louise Bourgeois recuperó estas piezas y recuerdos para la composición de estos bordados o libros? A menudo se trata de un regreso, una vez más en su obra, a su pasado, a su infancia, a sus recuerdos de niña en casas como la de Antony, rodeada de un jardín junto al río, cuando la pequeña Louise ayudaba a su madre a tejer para el negocio familiar. En este ejercicio de buscar en los cajones de su casa recuerdos de su pasado y de su infancia hay también algo exotérico. El lado exotérico de la obra de arte es siempre el regreso a la infancia. Como la niña que encuentra guijarros en el río y los guarda como un tesoro, hay en este ejercicio una coherencia con la niña que Louise Bourgeois afirma ser aún en la edad adulta. También se trata de un ejercicio al servicio de la memoria, de la creación como medio o herramienta contra el olvido. Estas flores representan igualmente el entorno doméstico, los cuidados, el papel de madre, de esposa, la paciencia y la fuerza necesarias para sostener las paredes de una casa cuando se es mujer, artista, esposa, madre, hija al mismo tiempo. De hecho, pienso en una doble interpretación: por un lado, está la suavidad y la fragilidad de este herbario, que ayuda a trabajar la memoria; por otro, pienso en un grito, el grito de dos manos que han cuidado, reparado y tejido toda una vida que muestran, al final de su vida, una batalla, la de la mujer artista.
Sara Herrera Peralta
Me fui como una tormenta
Consonni
miércoles, 2 de abril de 2025
LA VELOCIDAD ES UN ESTADO RÍGIDO UN POEMA DE SARA HERRERA PERALTA EN EL PIAR DE LOS PÁJAROS Y EL GOTEO DEL AGUA QUE CAE DEL TECHO
LA VELOCIDAD ES UN ESTADO RÍGIDO,
un viento fuerte.
Las manos que bordan
son la brisa, la montaña,
la flor.
Una colisión es un regreso.
Escribir
o bordar
se escapan de la boca,
huyen de la brecha.
¿Acaso no es político huir?
Imagina a los empleados de una empresa
bordando o tejiendo durante
la pausa del almuerzo.
No vemos la miseria porque
vuelven las preguntas.
No sentimos la crueldad porque
nos mueve el miedo
de saber que alguien tendrá
que pagar el alquiler
y las facturas.
En la brecha, sin embargo,
la belleza y la luz,
la interpelación de la revuelta.
Liberaron a la mujer
y nadie liberó a la madre.
Liberaron a la mujer
y nadie liberó a la artista.
En la ideología hay una brecha.
A veces no soy capaz de comer,
otras veces como compulsivamente,
pero cayeron todos enfermos y cociné
arroz en blanco y ralladura de manzanas.
En la brecha, un agujero.
En la velocidad, la trampa.
Entre la mujer que fue madre,
la que es madre, la que no lo será,
la que no quiere serlo,
entre la mujer que ama a otra mujer
y la mujer que ama a un hombre,
entre la mujer que está sola
y la que quiere estarlo,
algo en común:
la libertad del viento,
la fuerza del pasado,
la justicia necesaria del presente.
En la brecha, la flor.
En la velocidad, otro motivo.
Sara Herrera Peralta
El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo
La Bella Varsovia
jueves, 12 de octubre de 2023
LA HISTORIA MÁS LARGA DEL MUNDO UN POEMA DE SARA HERRERA PERALTA EN CARAMELO CULEBRA
LA HISTORIA MÁS LARGA DEL MUNDO
La
historia más larga del mundo
la
escribió una mujer con las manos
manchadas
de tinta
y
espuma de caracol.
La
historia más larga del mundo
se perdió
en la arena de las grandes ciudades
cubiertas
de escombros y restos
de
hombres perdidos doliéndose en los huesos,
llorando
por el tiempo,
pidiendo
la calma de todo lo lejano.
La ley
no válida para la bestia:
se me
aparecían en sueños todos esos cuerpos
que
gritaban mudos en medio de la nada.
Se
hundirá el mundo del que apretó el gatillo,
pero
mientras
uno de
esos niños se sonroja
cuando
un soldado le ofrece un caramelo.
No huye
el soldado, el soldado duerme.
El arma
es una pauta bajo un cielo que tiene la huella
de
todos nuestros muertos.
Quien
hizo aquella foto espera sentada en la arena
y
alguien lanza una bengala hacia ese lugar
donde
la vida es aún una piedra abierta que respira.
La
historia más larga del mundo se parece al silencio.
Sara Herrera
Peralta
Caramelo
culebra
La Bella Varsovia
jueves, 5 de mayo de 2022
LOS QUE MIRAN UN POEMA DE PROVOCATIO DE SARA HERRERA PERALTA
[Los
que miran]
El humo
de las chimeneas
es el
único temblor
que se
eleva por los aires.
La
ciudad es una fábrica, gris y oxidada.
Están
mandando cambiar los sistemas económicos,
la
composición de los elementos.
Las
aceras se desdoblan:
la
ciudad amanece con el chirreo de las máquinas,
el
ruido de los que empujan
el
carro de un ir hacia adelante.
La
ciudad es una fábrica hecha de cristales.
El humo
empaña con calor los territorios
mientras
se empañan también
los
cristales de Venecia
Jamás
nadie ha limpiado
el
negro de los rostros.
Sara
Herrera Peralta
Provocatio
Ediciones
de Baile del Sol











